辛柏青（右三）与青年演员交流
许仙的伞，法海的袈裟，姐姐的双眸，禅院的钟声——当年那部话剧《青蛇》，就这样在导演与演员们最好的年华里，带着隽永绵长的韵味翩然而至。这些年来，因“贪恋”《青蛇》之美，复排的呼声不绝于耳。终于，今年中国国家话剧院将重排《青蛇》正式提上日程。
“我，怦然不能心动。”2013年，辛柏青正是念着这样的台词，在话剧《青蛇》中塑造了一位不能爱、爱不得的法海。近日，他神清气爽地走进国话排练场，一众正在重排《青蛇》的青年演员立刻围上前来，聆听经验，期待解惑。如果说当年已颇有名气的辛柏青、袁泉、秦海璐，还是在导演田沁鑫的引领下，共同探寻着禅意美学底色中的中国舞台气韵，那么如今，历经舞台与生活的双重淬炼，辛柏青已凭借多年的“道行”，向青年演员娓娓道来：何为“四两拨千斤”，何谓“似是而非”，以及如何拿捏那股“四六劲儿”。
专程到重排现场探班
“还是与观众台上见”，辛柏青近一年露面不多，唯有在《苏堤春晓》中一次次念出“十年生死两茫茫”这句让人心疼的台词。此次回剧院探班《青蛇》，他表示就像回家，看这个戏更觉亲切。
导演田沁鑫戏称，当年辛柏青生生把《青蛇》演成了“法海别传”，足见其对角色用情之深。观看了青年演员的片段展示后，辛柏青称，作为一部带有东方禅意精神的戏，《青蛇》讲的是人佛妖三界，但禅是生生不息的、是活泼的，不是严肃的、死板的，要找到乐趣才能生动传递禅意精神，因此内心要再开心一点。
在导演田沁鑫看来，辛柏青对表演的理解同13年前相比，更加升华了，“禅意就像脑筋急转弯，跳出跳进、亦庄亦谐、亦悲亦喜，只有先放松，上台后才能建立起那种喜悦。而作为演员，不管演悲剧、喜剧，内心都要充满喜悦。”
与青年演员深入交流
如今的辛柏青，在《苏堤春晓》中对于跳进跳出的运用已十分闲适自在，但当年在《青蛇》排练时，他也经历了艰苦的探索过程。“当年的禅意戏剧其实就是今天中国式演剧观的前身，海璐和袁泉的优势是有戏曲童子功，我一直在找那种状态。直到有一天，我拿着禅杖随意挥舞，虽然还远远达不到武生的状态，导演突然说了一句，这有点意思了，像老先生身上的那股四六劲儿，破开了一板一眼，却有了韵味和味道。自那以后，我似乎明白了导演想要的状态，逐渐也对中国式演剧观有了认知。”
“情绪饱满的前提下如何保证语言不失真？”“当年排练时能够想象日后这个戏大火吗？”面对一系列问题，辛柏青娓娓道来：“情感和调门失衡确实是个好问题，但其实这个问题没有技巧，就是需要不停去练习，情绪汹涌上来时，需要的就是内心的一种控制力。当你体会了人生百味，在舞台上有足够的历练时，答案就会出现在你自己心里。”
《青蛇》是一部中国韵味的戏
至于这部《青蛇》因何能被观众惦记这么多年，辛柏青给出的答案是，这是一部有意思的中国韵味的戏。“从合成时，我内心便知道这个戏一定好看，自己内心的那种自我审视就告诉自己，观众一定会喜欢。”
田沁鑫则表示，这个戏最大的底气是因为其来自流传已久的民间传说，“从《警世通言》第二十八卷冯梦龙先生写的《白娘子永镇雷峰塔》，到多少个地方戏剧种都有其中的桥段，直至田汉先生创作《白蛇传》，作为一个有着浪漫主义精神的诗歌大国，爱情会以各种面貌出现在历朝历代，不会因为社会进步就没有爱情。”
如果说，辛柏青当年饰演的法海是在用大爱度化小青，那么13年后，辛柏青以自己身上那种独有的淡淡的克制诠释了既要气宇轩昂，也想心有灵犀的矛盾心理。他也将尽自己所能陪伴青年演员一道探讨为什么非要“你爱我”的人间痴缠，讨论人类颠倒梦想后的背叛，以及修行者的信仰与坚守。
文/本报记者郭佳
摄影/本报记者柴程
统筹/满羿
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